Neofolk is a form of folk music-inspired experimental music that emerged from post-industrial music circles. Neofolk can either be solely acoustic folk music or a blend of acoustic folk instrumentation aided by varieties of accompanying sounds such as pianos, strings, and elements of industrial music and experimental music. The genre encompasses a wide assortment of themes. Neofolk musicians often have ties to other genres such as neoclassical and martial industrial.
Neofolkfreunde
17.01.2013
12.01.2013
Forseti - Dunkel die Wälder (2007/Bootleg/Download) RE-UP!
Hallo zusammen,
dachte ich stell hier mal das inoffizielle LP-Album aka Bootleg "Dunkel die Wälder" rein, Musik von Forseti, allerdings herausgebracht irgendwo in Russland im Jahre 2007.200 Stück wurden gepresst und nun ja, als eingefleischter Forseti-Fan ist es sicherlich ein begehrtes Sammlerstück.Ich stells hier mal rein zum Download, weil ich der Meinung bin, jeder sollte Zugang darauf haben und es sollte soweit auch nichts dagegensprechen.
Einiges dazu+Downloadinfo
Songlist:
A1 Verlorenes Land
A2 Unaufhörliches Neuentstehen
A3 Waffengang
A4 Ostara
A5 Ewigkeit
B1 Am Abend
B2 Europa
B3 Dunkel Die Wälder
B4 Sei Nun Still
B5 Gleichung
B6 Im Abendrot
dachte ich stell hier mal das inoffizielle LP-Album aka Bootleg "Dunkel die Wälder" rein, Musik von Forseti, allerdings herausgebracht irgendwo in Russland im Jahre 2007.200 Stück wurden gepresst und nun ja, als eingefleischter Forseti-Fan ist es sicherlich ein begehrtes Sammlerstück.Ich stells hier mal rein zum Download, weil ich der Meinung bin, jeder sollte Zugang darauf haben und es sollte soweit auch nichts dagegensprechen.
Einiges dazu+Downloadinfo
Songlist:
A1 Verlorenes Land
A2 Unaufhörliches Neuentstehen
A3 Waffengang
A4 Ostara
A5 Ewigkeit
B1 Am Abend
B2 Europa
B3 Dunkel Die Wälder
B4 Sei Nun Still
B5 Gleichung
B6 Im Abendrot
Viel Spaß damit.
10.01.2013
Interview mit dem Folkmusiker Ian Read, Februar 1995
Bin wieder etwas durch das Netz gerobbt und hier und da findet man ja doch einige Dinge, die man nochmal hervorherheben sollte.Fire&Ice haben mich mit ihrem letzten Album "Fractured Man"( CD-Cover "Fractured Man" ) wieder stark mit solidem Neofolk infiziert, besonders das Stück "Verloschen" wirkt hypnotisch auf mich im positiven Sinne, Dauergast in meiner aktuellen Playlist.Aber gehen wir ein paar Jahre zurück ins Jahr 1995, in dem die Musikzeitschrift Paraneuja ein Interview mit Ian Read führte.Das Interview wurde nie veröffentlicht, Teile davon wurden wohl später von der "Sonic Seducer" publiziert.Kommen wir zum Interview, entliehen aus dem Ikonenmagazin, welches oftmals Fundgrube für interessante Dinge ist.
Halle 2003
Ian Read ist schon ein schwer
durchschaubarer Mensch. Doch wen wundert das, angesichts seiner
Label-Collegen bei World Serpent? Seinen Name sollte 1986 erstmals
Bedeutung erlangen, als er zusammen mit David Tibets Kultformation CURRENT 93
ein rituelles Stück für "Swastikas For Noddy" aufnahm. Seine pastorale
Stimme wird von da an prägnant bleiben. Nach einem kurzen Gastspiel auf
DEATH IN JUNEs "Brown Book" gründete er zwei Jahre später zusammen mit Tony Wakeford
(früher CRISIS, DEATH IN JUNE, ABOVE THE RUINS) SOL INVICTUS. Auf der
ersten LP "Against The Modern World" übernahm er noch nahezu alle
Vokalparts, ebenso auf der großen Japantour, wo er wieder DEATH IN JUNE
und CURRENT 93 unterstützte (zu hören auch auf "In The Jaws Of The
Serpent"). Während der folgenden Veröffentlichungen "Lex Talionis" und
"Trees In Winter" stellte sich schließlich heraus, dass SOL INVICTUS
mehr und mehr zu Wakefords eigener Vision wurde. Read stieg 1990 aus der
Formation aus und ging aus Studiengründen für ein Jahr nach Frankfurt.
Es ist hierzu anzumerken, dass Read des Deutschen außergewöhnlich
mächtig ist und das Interview demnach auch nicht übersetzt werden
musste, was lästige Fehler zu vermeiden half.
Nach
seiner Rückkehr 1992 überredeten ihn alte Freunde, wieder Musik zu
machen: aus diesen Bemühungen resultierte die steckenweise etwas
befremdliche Folk-CD "Gilded By The Sun", erscheinen auf Douglas Pearce'
NER-Label. Aus dem Schriftzug "FIRE * ICE" war deutlich ersichtlich,
dass sich Read mit dem weiten Feld der Chaosmagie beschäftigt: Ein durch
eine Binderune verfremdeter Chaosstern schafft die Verbindung zwischen
den Polen Feuer und Eis. Trübten auf der ersten Veröffentlichung noch
gelegentlich stampfende Computerbeats die melancholischen Balladen,
stellt die zweite "Hollow Ways" einen kleines Meisterwerk der
Apocalyptic Folk-Musik dar. Immer wieder stehen traditionelle Texte im
Vordergrund, die den Bogen in die frühe bis mittelalterliche
nordeuropäische Geschichte schlagen. Sogar eine deutschsprachige Moritat
ist hier vertreten. Die niederländische Runenmagierin Freya Aswynn, die
u.a. schon mit SIX COMM und CURRENT 93 arbeitete, präsentiert hier eine
Art Hymne an Odin auf ihre unnachahmlich schräge Weise. Die künftige
Entwicklung wird wohl weiter in die minimalistische Richtung gehen,
wovon die aktuelle Live-CD "California Daze" zeugt.
Para:
Ian, Deine letzten Veröffentlichung kamen alle aus den USA von einem
Label namens Asafoetida. Kannst Du mir Näheres dazu erzählen?
Read:
ASAFOETIDA ist ein ganzes Medienunternehmen und schließt ein
Aufnahmelabel mit ein. Wir haben viele andere interessante Produkte in
Vorbereitung: Bücher, Videos, usw.
Para: Was gibt es
über die Kalifornier heute zu sagen? Kalifornien war einst eine Hochburg
des Okkultismus; gibt es noch heute eine ausgeprägte Okkultszene?
Read:
Kalifornier, wie alle Amerikaner, werden durch amerikanische Touristen
und die Hollywood Filmindustrie schlecht repräsentiert. In Wirklichkeit,
auf ihrem eigenen Boden, sind sie charmant und höflich und haben mehr
mit Deutschen oder Österreichern gemeinsam als mit der englischen
Kultur. - Die Okkultszene - wie Du sie nennst, ist ein Scherz,
gleichgültig wo, und besteht meist aus unzulänglichen Leuten, die
vorgeben, Superman zu sein. Ich beurteile Menschen nicht danach, wo sie
sich herumtreiben oder wen sie kennen, sondern eher danach, was sie tun
oder fähig sind zu tun. Darin gleichen die Amerikaner den Menschen auf
der ganzen Welt. Manche sind großartig, die meisten jedoch nicht.
Para: Hast Du ein spezifisches Publikum dort?
Read: Das Publikum variiert.
Para: Du erwähnst gelegentlich Dein Interesse an Martial Arts (Kampfkünste). Kannst Du das präzisieren?
Read:
Wie die meisten, die Kampfsportkünste erlernen, begann ich mit
östlichen Systemen (hauptsächlich Jiu Jitsu), aber ich habe jetzt
Kontakt mit einer geheimen, exklusiven Gruppe aufgenommen, die
nordeuropäische Kampftechniken lehrt. Das ganze hängt mit Ásatrú
zusammen und wird nur ásatrúar gelehrt. Es reicht wohl, wenn ich sage,
dass unsere Methoden zumindest ebenso wirksam sind wie die
orientalischen.
Para: Wie und wann kam es zur
Gründung von SOL INVICTUS? War es hauptsächlich Tonys Projekt, oder habt
Ihr es gemeinsam gegründet?
Read: Tony Wakeford und
ich trafen einander, und er lud mich ein, ihm zu helfen, eine Band zu
gründen. Diese Band war SOL INVICTUS. Ursprünglich war sie unsere
gemeinsame Vision, aber Tony hatte zu dieser Zeit mehr mit Musik zu tun
als ich, da meine kreativen Impulse in andere Richtungen gingen, und als
Ergebnis verlagerte sich die Band ganz in seine Hände.
Para: Wie stehst Du zu den alten Songs heute? Auf der "Blood On The Snow"-MCD spielst Du "Michael"...
Read:
Es ist eine Weile her, seit wir "Michael" aufgeführt haben. Die
Vergangenheit ist Vergangenheit, hoffentlich lernt man daraus und geht
zu größeren Dingen über.
Para: Wer ist Charlie McGowan, der auf Deiner letzten CD zwei Lieder spielt?
Read:
Charlie McGowan ist ein Runenzauberer, den ich in Kalifornien getroffen
habe. Asafoetida und ich hatten das Gefühl, dass er auf das Live-Album
"California Daze" gehörte, und so geschah es auch. Wir werden
möglicherweise weiteres Material von ihm in einer späteren Produktion
herausbringen.
Para: Gibt es Filme, Bücher oder Musik, die Dich inspiriert?
Read:
Die meisten Filme werden mit Geld im Hinterkopf gemacht und das
bedeutet Massenanziehung. Das ist einer intelligenten Handlung nicht
dienlich, da eine solche weit über den Kopf der meisten Leute gehen
würde. Meine frühen Einflüsse kamen von Leslie Charteris's
"Saint"-Büchern. Ein gutes Beisiel für den vorhergehenden Satz ist, dass
es in keiner Film- oder Fernsehserie je eine richtige Darstellung von
Simon Templar gegeben hat. Später entdeckte ich einen richtigen Hammer,
"Shibumi" von Trevanian (in BRD bei Knaur, d.A.), der, obwohl ein
populärer Reißer, ein elitäres Leitbild par excellence ist. Okkulte
Bücher sind hauptsächlich Mist, daher lese ich akademische Quellen und
bilde meine eigene Meinung. Natürlich schulden alle von uns, die mit
nordischer Magie zu tun haben, Edred Thorsson große Dankbarkeit für
alles, was er auf diesem Gebiet geleistet hat. - Zur Musik: Ich höre mir
nur wenig an, und dann ist es hauptsächlich klassische oder Folkmusik
wie Strawhead, Sandy Denny, Esbat Music und andere.
Para:
Sollte Dein Publikum "okkulte" Erfahrung besitzen, um die Musik von
FIRE * ICE zu verstehn? Interessanterweise geht es in den Lieder selbst
selten offensichtlich um Magie.
Read: Jeder hat schon
solche Erfahrungen gehabt. Alter und unsere Eltern programmieren uns
darauf, sie aus unserem Geist herauszufiltern. Viel von Magie hat damit
zu tun, zu lernen, wieder in der "einfachen" Welt unserer Kindheit zu
leben, aber mit einem Bein in der "wirklichen" Welt. Das kann nicht mit
Worten erklärt werden, deshalb schreibe ich nur selten über Magie: es
hängt alles mit TUN zusammen. - Musik spricht hauptsächlich das an, was
allgemein Unbewusstes genannt wird, und das versteht auf jeden Fall mehr
als unser "gewöhnliches" Bewusstsein.
Wer unter den Lesern sich eine Einführung in chaosmagische Praktiken
gönnen möchte, sollte zu Peter James Carrolls"Liber Kaos" (Edition
Ananael) oder Nick Halls "Chaos und Hexenzauber" (Bohmeier Verlag)
greifen.
Stella Natura 2013 - Fire&Ice/Wardruna/Lux Interna etc
Three days and three evenings of music located in the Sierra Nevada’s Tahoe National Forest Desolation Wilderness: September 20–22 2013
Stella Natura: The Light of Ancestral Fires will be held at Shinnyboo Creek Resort in the high Sierras, in the heart of Tahoe National Forest’s Desolation Wilderness. This 160 acres of private property is lush with greenery thriving around every bend, with towering pines shading the trails and paths that lead you to the south fork Yuba River rushing over rock formations into gushing waterfalls and tide pools.Our first announcement regarding the line up for 2013:
Greetings friends! I am very pleased to announce 9 confirmed bands for you today. Please know there are many more to be announced in coming weeks and we are still in the process of filling out the line up. 2013 will be a very exciting year for all of us.
Gracing us with their first appearance in the United States is Wardruna from Norway. We are absolutely honored to host this dynamic group, whose musical imperative is to explore and evoke the depths of Norse wisdom and spirituality. Musically, Wardruna’s main focus is on the cultic musical language found in the near-forgotten arts of galdr, seidr, and the daily acts of the cultic life, mixed with impulses from Norwegian/Nordic folk music and music from other indigenous cultures.
Wardruna’s performance at Stella Natura is an exclusive American engagement.The hugely influential Fire + Icefrom
England will be also gracing our outdoor stages in the High Sierra.
Their music reflects frontman Ian Read’s keen interest in magic lore,
runes, tradition, renaissance medievalism, Nordic mysticism, and other
esoteric and occult mysteries.For this exclusive Stella Natura
performance, Ian Read will be joined on stage by Matthias Krause,
Michael Moynihan, and Annabel Lee.Bringing their unique, virtuosic, and
bizarre death metal to the stage will be Australia’s StarGazer, known for having one of the most cult followings in extreme metal.
The two main members of StarGazer (The Serpent Inquisitor and The
Great Righteous Destroyer) are involved with some of Australia’s top
underground extreme metal bands, including Mournful Congregation and Cauldron Black Ram, the latter of whom will also perform at the festival.
Pesanta Urfolk will be also presenting both a StarGazer and a Cauldron Black Ram West Coast tour in the weeks surrounding Stella Natura.
With great pleasure I would also like to announce that Loss, Velnias, Kinit Her, Rose Croix, and Common Eider, King Eider will be joining us in Tahoe National Forest.
Stella Natura will be running a fundraising drive in January; this will provide an opportunity to pre-order tickets and secure limited edition prints and pressings. General ticket sales will open in March.
The 2013 Stella Natura poster will be designed by David V. D’Andrea.
The festivities will again take place at Shinneyboo Creek Cabins, and we are very grateful that they have once more opened their doors to us.
Stella Natura is run completely without the help of corporate sponsorship. It is made possible by you. The event is curated solely for artists and their fans. Thank you for supporting this vision.
-Adam Torruella, Curator
Stella Natura: The Light of Ancestral Fires
September 20-22, 2013
Tahoe National Forest – California
Pesanta Urfolk will be also presenting both a StarGazer and a Cauldron Black Ram West Coast tour in the weeks surrounding Stella Natura.
With great pleasure I would also like to announce that Loss, Velnias, Kinit Her, Rose Croix, and Common Eider, King Eider will be joining us in Tahoe National Forest.
Stella Natura will be running a fundraising drive in January; this will provide an opportunity to pre-order tickets and secure limited edition prints and pressings. General ticket sales will open in March.
The 2013 Stella Natura poster will be designed by David V. D’Andrea.
The festivities will again take place at Shinneyboo Creek Cabins, and we are very grateful that they have once more opened their doors to us.
Stella Natura is run completely without the help of corporate sponsorship. It is made possible by you. The event is curated solely for artists and their fans. Thank you for supporting this vision.
-Adam Torruella, Curator
Stella Natura: The Light of Ancestral Fires
September 20-22, 2013
Tahoe National Forest – California
Artists that performed in 2012
Aerial Ruin
Aluk Todolo (FR)
Arktau Eos (FI)
Ash Borer
Blood Axis
Burial Hex
Changes
Circulation of Light
COTA
Fell Voices
Funerary Call (CA)
Hail
Aluk Todolo (FR)
Arktau Eos (FI)
Ash Borer
Blood Axis
Burial Hex
Changes
Circulation of Light
COTA
Fell Voices
Funerary Call (CA)
Hail
HELL
Hooded Archer
Ironwood (AU)
L’Acephale
Lasher Keen
Lux Interna
Menace Ruine (CA)
Mournful Congregation (AU)
Novemthree
River
Pyhä Kuolema (FI)
Sabbath Assembly
Hooded Archer
Ironwood (AU)
L’Acephale
Lasher Keen
Lux Interna
Menace Ruine (CA)
Mournful Congregation (AU)
Novemthree
River
Pyhä Kuolema (FI)
Sabbath Assembly
Sangre de Muerdago (ES)
Servile Sect
The Sterling Sisters
Sutekh Hexen
The Lindbergh Baby
Tuhkankantajat (FI)
Velnias
Vradiazei
Waldteufel
Will O’ The Wisp
Wolvserpent
Servile Sect
The Sterling Sisters
Sutekh Hexen
The Lindbergh Baby
Tuhkankantajat (FI)
Velnias
Vradiazei
Waldteufel
Will O’ The Wisp
Wolvserpent
09.01.2013
Neofolk from Austria: Graumahd
Hi,
i wrote an article about "Graumahd" in the past on my blog here, but it was in german.Now i want to update with an article&facts about this neofolkgroup in english, because i have many guests from us on my blog.Here we go.
Hey folks,
today i want to update with some facts from and about the neofolkband "Graumahd." I like their music in some way.
Their discography consists of an Untitled 7’’ (2004) & a full length album called Cheru (2006), both released by Albin Julius’ HauRuck! label.
Georg O. - Guitars
Wolf L. - Guitars, Lyrics
Jörg B. - Guitars, Voice
Releases:
Untitled (7", Ltd) Hau Ruck! 2004
Cheru (CD, Album) Hau Ruck! 2006
Untitled (7", Ltd) Hau Ruck! 2004
Graumahd was one of the positive surprises for me at the WGT festival in Leipzig. Though far from faultless (it was only their second live appearance), I enjoyed their dynamic concert with six people on stage. I don’t know much from Graumahd, except that they come from Austria and that they have musical relationships with other acts from that country like Allerseelen and Sturmpercht. They also participated on the “Wir Rufen Deine Wolfe” compilation (they played their version live).
This four track 7″ single was released in 2004. There’s no information whatsoever about track titles or credits on the cover. The band uses guitars, drums, flutes and cello to create an accessible kind of neo-folk. The music of Graumahd resembles other dark folk acts, but leaves a positive impression because of the energy and spontaneity that the songs convey. The music seems also to be influenced by older psychedelic folk.
The compositions vary nicely between tranquil and uptempo parts. Especially the (classical) guitars come to the foreground, which are played more sophisticated than many other neofolk acts do. The vocals are a little raw, but that’s no rare thing with this type of music.
This single is over before you know it, so it’s time for an album of Graumahd.
http://www.funprox.com/reviews/graumahd-st/
I bought the album "Cheru", at home i hear very traditional and typical nature sounds.They are relative unknown, but i discover a review about their first album "Cheru." But read the following words from an article.
Graumahd’s cd looks like another neo-folk release and is perhaps labelled as such, but has much more in its core. The label concludes it was partly inspired by the psychedelic sounds of the 60ies/70ies. I can only say their guitar styles show a rather open style. Sometimes they are drifting (“Die Letzte Nacht”, “Cheru”), but there are also original layers of fingerpickings or guitar themes (“Ohne Welt”). "..und dann kam Ruhe vor dem Sturm" goes almost psychedelic in their drift, with additional percussion, following in "Jahreskreis 2005", with nice tempo changes, flute and melodically-sliding double bass. Also "Umwelschatten" received extra percussion and flute colouring the music beautifully. Nice. "Ausklang" is a surprise outro track, with harmonium and other sounds.
The lyrics (in German) are according to Wolf "about alpine mysticism, and about never-ending cycles such as the one of life and death." "Die letzte Nacht" for instance are about someone's last night, using some metaphors that should help to overcome the fear of death. Another such cycle is a remaining source of subconscious wisdom (on "Ohne Welt"), about the power of nature (...und dann kam Ruhe...), about the seasonal cycle ("Jahreskreis"). "We use local legends and are inspired by nature itself." "Auwaldschatten" for instance is inspired by a visit to the Danube river. "We use philosophical thoughts and reflect them in the lyrics. We also used parts of medieval lyrics from farmer songs. Mostly it has a quite romantic side on a higher- or metalevel." The lyrics of "Cheru" sounded to me like an old poem from the Romantic period. Wolf : "The first stance is from Cythraw by Soulsearch. We read about the myths of the Nibelungs and there was a theory that Siegfried was Arminius, who defeated the Romans in the Teutoburger Forrest. So we connected the myth with the cheruskian people, whose leader was Arminius. That's why the album is called Cheru. The song is about this tragic figure Siegfried, who fought the dragon in a great battle, but was killed shortly after that." I guess it worked as another metaphor of overwhelming powers of nature in some ancient areas that still belong to nature itself, something which I guess will also have inspired a certain underlying power in the music.
Grahmahd is a guitar trio consisting of Georg O. (Guitars), Wolf L. (Guitars, Lyrics), Jörg B. (Guitars, Voice). Guests on this album are Albin Julius (from Der Blutharsch, Harmonium), Martin T. (Drums, percussion), Iris F. (Cello), Christine K. (Clarinet), Karin St. (Flute) and Thomas R. (Piano, Guitar, voice).
The members were also collaborations before with a few other Austrian neo-folk bands like Der Blutharsch, Allerseelen and Sturmpercht. After one single this is their awaited debut album.
http://www.psychedelicfolk.com/Graumahd.html
More about "Graumahd."
http://www.myspace.com/graumahd
http://www.discogs.com/artist/Graumahd
http://www.last.fm/music/Graumahd
Some Vidz/Songs:
i wrote an article about "Graumahd" in the past on my blog here, but it was in german.Now i want to update with an article&facts about this neofolkgroup in english, because i have many guests from us on my blog.Here we go.
Hey folks,
today i want to update with some facts from and about the neofolkband "Graumahd." I like their music in some way.
Graumahd
Their discography consists of an Untitled 7’’ (2004) & a full length album called Cheru (2006), both released by Albin Julius’ HauRuck! label.
Georg O. - Guitars
Wolf L. - Guitars, Lyrics
Jörg B. - Guitars, Voice
Releases:
Untitled (7", Ltd) Hau Ruck! 2004
Cheru (CD, Album) Hau Ruck! 2006
Untitled (7", Ltd) Hau Ruck! 2004
Graumahd was one of the positive surprises for me at the WGT festival in Leipzig. Though far from faultless (it was only their second live appearance), I enjoyed their dynamic concert with six people on stage. I don’t know much from Graumahd, except that they come from Austria and that they have musical relationships with other acts from that country like Allerseelen and Sturmpercht. They also participated on the “Wir Rufen Deine Wolfe” compilation (they played their version live).
This four track 7″ single was released in 2004. There’s no information whatsoever about track titles or credits on the cover. The band uses guitars, drums, flutes and cello to create an accessible kind of neo-folk. The music of Graumahd resembles other dark folk acts, but leaves a positive impression because of the energy and spontaneity that the songs convey. The music seems also to be influenced by older psychedelic folk.
The compositions vary nicely between tranquil and uptempo parts. Especially the (classical) guitars come to the foreground, which are played more sophisticated than many other neofolk acts do. The vocals are a little raw, but that’s no rare thing with this type of music.
This single is over before you know it, so it’s time for an album of Graumahd.
http://www.funprox.com/reviews/graumahd-st/
I bought the album "Cheru", at home i hear very traditional and typical nature sounds.They are relative unknown, but i discover a review about their first album "Cheru." But read the following words from an article.
Cheru 2006
Graumahd’s cd looks like another neo-folk release and is perhaps labelled as such, but has much more in its core. The label concludes it was partly inspired by the psychedelic sounds of the 60ies/70ies. I can only say their guitar styles show a rather open style. Sometimes they are drifting (“Die Letzte Nacht”, “Cheru”), but there are also original layers of fingerpickings or guitar themes (“Ohne Welt”). "..und dann kam Ruhe vor dem Sturm" goes almost psychedelic in their drift, with additional percussion, following in "Jahreskreis 2005", with nice tempo changes, flute and melodically-sliding double bass. Also "Umwelschatten" received extra percussion and flute colouring the music beautifully. Nice. "Ausklang" is a surprise outro track, with harmonium and other sounds.
The lyrics (in German) are according to Wolf "about alpine mysticism, and about never-ending cycles such as the one of life and death." "Die letzte Nacht" for instance are about someone's last night, using some metaphors that should help to overcome the fear of death. Another such cycle is a remaining source of subconscious wisdom (on "Ohne Welt"), about the power of nature (...und dann kam Ruhe...), about the seasonal cycle ("Jahreskreis"). "We use local legends and are inspired by nature itself." "Auwaldschatten" for instance is inspired by a visit to the Danube river. "We use philosophical thoughts and reflect them in the lyrics. We also used parts of medieval lyrics from farmer songs. Mostly it has a quite romantic side on a higher- or metalevel." The lyrics of "Cheru" sounded to me like an old poem from the Romantic period. Wolf : "The first stance is from Cythraw by Soulsearch. We read about the myths of the Nibelungs and there was a theory that Siegfried was Arminius, who defeated the Romans in the Teutoburger Forrest. So we connected the myth with the cheruskian people, whose leader was Arminius. That's why the album is called Cheru. The song is about this tragic figure Siegfried, who fought the dragon in a great battle, but was killed shortly after that." I guess it worked as another metaphor of overwhelming powers of nature in some ancient areas that still belong to nature itself, something which I guess will also have inspired a certain underlying power in the music.
Grahmahd is a guitar trio consisting of Georg O. (Guitars), Wolf L. (Guitars, Lyrics), Jörg B. (Guitars, Voice). Guests on this album are Albin Julius (from Der Blutharsch, Harmonium), Martin T. (Drums, percussion), Iris F. (Cello), Christine K. (Clarinet), Karin St. (Flute) and Thomas R. (Piano, Guitar, voice).
The members were also collaborations before with a few other Austrian neo-folk bands like Der Blutharsch, Allerseelen and Sturmpercht. After one single this is their awaited debut album.
http://www.psychedelicfolk.com/Graumahd.html
More about "Graumahd."
http://www.myspace.com/graumahd
http://www.discogs.com/artist/Graumahd
http://www.last.fm/music/Graumahd
Some Vidz/Songs:
Graumahd - Cheru
Graumahd - Wir rufen deine Wölfe (Coverversion)
Graumahd - Jahreskreis 2005
Graumahd - Auwaldschatten 1
Graumahd - Auwaldschatten 2
Graumahd - Auwaldschatten 3
Hope you enjoy, stay neofolk!
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