Neofolkfreunde

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31.05.2014

ENTREMURALHAS (Portugal) 28/29/30 August 2014



Castelo de Leiria, Leiria/Portugal, 30. August 2014, 21:00 Uhr, Palco Alma

mit Hocico, O.Children, The Legendary Pink Dots, She Past Away und Allerseelen 


27.06.2013

Update: Konzerttermine 2013 - Darkwood, Changes, Dernière Volonté, (...)

Moin,

weitere Ankündigungen für Konzerte September und Oktober in diesem Jahr.Schaut gut aus, soweit ich das überblicke.Moskau ist zwar unerreichbar für mich, aber nicht für manch anderen.Schade, Changes hab ich live noch nicht erlebt, muss ich wohl woanders mal nachholen.

Moskau/Rußland
8. September 2013, Клуб Театрь, 20:00 Uhr



 Mannheim/Deutschland
12. Oktober 2013, 7er Club Mannheim, 19:30 Uhr

Mit Dernière Volonté, Dogpop und Trepaneringsritualen











04.05.2013

Runes & Men 04. Oktober 2013 Theaterfabrik/Leibzig/Deutschland

Und noch etwas Kerosin fürs Feuer, hier schonmal die Ankündigung für die diesjährige Runes&Men-Veranstaltung.Was soll ich sagen...absolutes Pflichtprogramm, dies Jahr werde ich auch endlich teilnehmen, nachdem ich die letzte Runes&Men nur über YouTube "erlebt" habe.

Mit Sol Invictus, Hekate, Sieben, Joy of Life, While Angels Watch, Sonne Hagal, Parzival, u.a.

Darkwood F.A.Q. (+Konzertinformation)

Da ich hier auch Leute erreichen will, die ihren Kopf noch nicht so tief in die Neofolkmaterie gehalten haben, ansprechen will, mal heute einen Ausflug in Darkwoods Kunst, Musik zu gestalten, die ihren eigenen Charme verspüht und dabei oftmals mit einer gewissen Lagerfeuerromantik daherkommt.Über Darkwood stieß ich gleich am Anfang, nachdem ich Neofolkblut geleckt hatte vor einigen Jahren.

Darkwood ist einzigartig und um nicht weiter groß drumrumzureden, habe ich mal alles Wissenswerte im Netz zusammengetragen mit Quellenangaben.

Das Projekt DARKWOOD wurde aus der Notwende heraus geboren, der Liebe
zu unserer Heimat Ausdruck zu verleihen.
Als stilistisches Mittel wurde die musikalische Form gewählt. Die Musik stellt eine Art Verschmelzung
von traditionellen Tönen und avantgardistischen Klanglandschaften dar. Akustische Instrumente
stehen gleichberechtigt neben synthetischen Geräuschen, Klangschleifen und Schlagwerk,
unterstützt durch stillen und zuweil auch kämpferisch vorgetragenen männlichen Gesang
in deutscher und englischer Sprache. 





Darkwood haben eine Reihe an Alben herausgebracht, die diverse Themen traditionell besingen.Ob es nun um Jugend und Heimat geht, oder einen aufgegebenen Soldatenregiment, generell empfinde ich die Musik als recht tiefgängig und lyrisch bis poetisch.Die Klänge sind experimentell und besitzten unterschiedliche Kontraste von Album zu Album.Ich kann nicht wirklich sagen, welches mir davon am besten gefällt, aber "Ins dunkle Land" ist zumindest mein liebstes Werk von Darkwood.Ich fand im "Ikonenmagazin" einige Rezensionen, die werde ich zusätzlich dazu mal einbinden.


Band: Darkwood
Album: "Ins dunkle Land"




Nachdem sich neue deutsche Folkmusik nach vielen weltanschaulichen Grabenkämpfen nun als festes Segment im unabhängigen Musiksektor etabliert hat, setzt auch umgehend eine Gewöhnung ein, die sowohl Standards wie auch Redundanzen hervorbringt. In der Sehnsucht nach Originalität und Distinktion wurde der Griff in die Mottenkiste des alpinen Liedgutes obligatorisch, und so sieht sich der Freund melancholischer Akustikgitarren nun umgeben von einer Schwemme von grotesken Mundartbands in weißem Hemd und Krawatte, die den Stil endgültig ad absurdum treiben. Eine der letzten verlässlichen Konstanten bleibt jedoch die Dresdner Formation Darkwood, die nun nach einiger Wartezeit ihr neues Werk präsentiert.


Betrachtet man das Cover, kommen deutliche Erinnerungen an "Flammende Welt", das vermutlich eindrucksvollste Werk von Darkwood auf, das diese spezielle Mischung aus Untergangspathos, deutschen und englischen Lyriks, martialischen Trommeln, filigranen Zupfakkorden und elegischen Streichern endgültig definierte. Danach wandte man sich anderen Themen zu ("Herbstgewölk") und reduzierte die Klangwelt zusehends ("Notwendfeuer"). "Ins dunkle Land" kehrt nun zur Europäischen Tragödie des Zweiten Weltkrieges zurück.
Das Intro "Schattenfahrt" trommelt noch einmal zum Kampf und setzt fatalistische Signale. Was bleibt, ist Schmerz und Verlust. das wird beklagt und gefeiert, mit stoischem Strumming, tiefernstem Gesang und einer deutlichen Hinwendung zum Gitarrenpop. Statt also traditionalistische Pfade zu suchen, gibt sich Darkwood progressiv und sucht nach dem verständlichen Klang. Das gelingt, und Stücke wie "Nothing Left to Loose" (das extrem und im besten Sinne an Death in June erinnert) oder "Break of Dawn" fügen sich sehr gut in die neue Variante düsteren Folkpops, wie man sie von Rome und Ostara schätzen gelernt hat.
Wer ernsthafte und wahrhaft tragische Folkmusik sucht, wird dieses Konzeptalbum von Darkwood begrüßen, andere werden es als reaktionär verdammen. Doch künstlerischer Ausdruck in Grenzbereichen ist legitim. Es kommt darauf an, wie die individuelle Sehnsucht strukturiert ist.


    (Im Bild: Henryk Vogel)

Ein weiteres Release wäre das Album "Weltenwende", welches auch limitiert auf LP zu haben ist, bei Discogs schwirren hin und wieder mal einige Ausgaben herum, weit häufiger verbreitet ist die CD.Der Inhalt ist stark poetisch, die Melodien sehr melodisch.Das Album befasst sich auch mit einer stetigen Veränderung in der Welt, gemessen am Albumstitel zieht sich die Thematik wie ein roter Faden durch das Album.Ich mag es, auch wenn es nicht zu meinen Favouriten gehört.Folgende Rezension, wieder aus dem Ikonenmagazin, will ich niemanden vorenthalten.

Das Album "Weltenwende" 2005


Nach dem Zweiten Weltkrieg, den Ernst Jünger nicht mehr - wie zuvor in seiner martialischen Vergangenheit - als 'inneres Erlebnis' in 'Stahlgewittern' verklärte, erdachte der von den politischen Entwicklungen der vorangegangenen Jahre zutiefst enttäuschte Schriftsteller den 'Waldgang': Inspiriert von Nietzsche - aber auch Montaignes Idee der 'Ataraxia', der völligen Enthaltsamkeit des Urteils - sprach er sich aus für den Rückzug in den 'Wald'. Damit war weniger mit Heidegger eine tatsächliche Regression und Verbäuerlichung gemeint, sondern vielmehr ein metaphorischer Entzug. 

Der Anarch beobachte, begreife - aber greife nicht ein.
Die CD-Wiederauflage einer ursprünglich auf Eis & Licht veröffentlichten Mini-LP, 'Weltenwende' von Darkwood, knüpft mit verhalten-folkloristischen Klängen an diese Idee an, blickt jedoch weiter. Hier kennt der 'Waldgang' eine Utopie, eine Idee der Veränderung, die die Welt erfassen könnte.
Diese CD versammelt zumeist bekannte Stücke in neuen, komplexeren Versionen zu einem vollwertigen Konzeptalbum. In allen Liedern geht es um einen pessimistischen Blick auf die gegenwärtige Welt, um Hoffnung auf Veränderung, aber auch um Trotz und Widerstand gegen fatale Mechanismen eines entspiritualisierten Daseins. Henryk Vogel, dessen letzte Produktion 'Lapis' noch erheblich sperriger war, hat mit diesem Album sein bislang zugänglichstes und melodiösestes Werk geschaffen, das mit den minimalistischen Mitteln der akustischen Folklore (Flöte, Gitarre, Akkordeon) und poetischen deutschen und englischen Texten überzeugt.

Während Track 1 fast mittelalterliche Harmonien nutzt, finden wir in "Des Falken Flug" gleich eine ohrwurmartige Ballade, die in ihrer martialischen Metaphorik allerdings nicht jeden begeistern wird. Einige Stücke beschwören ein patheistisches Naturerleben ("Im Heimatwald", "Tochter des Waldes", "Deutsche Sonnwend"), andere den Niedergang eines 'alten Europa' mit ungewisser Zukunft ("Torn Nation"). Mehr als die vorangegangene 'Europa'-Trilogie, die auf 'The Final Hour' zusammengefasst wurde, ist 'Weltenwende' der 'Wandervogel-Poesie' des frühen 20. Jahrhunderts verpflichtet. Das mag reaktionär erscheinen, birgt jedoch zugleich eine enorme, fast trotzige Energie, die einem banalen Materialismus entgegengesetzt wird.
Für Fans zeitgenössischer Folkmusik ist diese CD zweifellos ein faszinierendes Erlebnis, einigen wird ihr querdenkerischer Gestus zu deutlich sein, doch in jedem Fall muss man Henryk Vogel eine reife und vielschichtige musikalische Leistung anerkennen.


Mehr Infos und Links:


Weitere Ankündigungen und Konzertnews..Darkwood erleben!Solblot gefällt mir auch sehr gut, alles in einem lohnt sich die Anfahrt natürlich, vielleicht sieht man sich ja dort.




Darkwood | Parzival | Solblot, Rostock/Deutschland22. Juni 2013, Alte Zuckerfabrik, Zeit in KürzeMit Parzival und Solblot

12.04.2013

Blood Axis live in Dresden-Germany 15.06.2013




Hi Neofolkers,

today i update my blog with some infos and a concert info about Blood Axis. 




Michael Jenkins Moynihan - Coup De Grace, Blood Conspiracy, Boyd Rice And Friends, Knotwork, Sleep Chamber, Witch-Hunt
Annabel Lee - Alraune, Amber Asylum, Knotwork, Witch-Hunt
Robert Ferbrache - Changes, The Czars, Boyd Rice And Friends, The Haters, Human Head Transplant, Slim Cessna's Auto Club, Soul Merchants, We Never Sleep

Blood Axis is a martial neofolk project composed by journalist and author Michael Moynihan and musician and author Annabel Lee.

Emerging officially in 1989, Blood Axis is the result of much earlier foundations. Created and directed by Michael Moynihan, it has been and remains a sincere and uncompromising expression of his often controversial thoughts and instincts.

The first recordings by Blood Axis consisted of “Lord of Ages” and “Electricity,” two songs appearing on a German sampler CD. Thoroughly unique in their sound, the first of these tracks is a stirring orchestrated hymn to the ancient Persian sun deity Mithras, a god later adopted for a cult of subterranean worship by the legionnaires of the Imperial Roman army. Although appearing on a relatively obscure release, these two initial efforts resulted in extensive radio airplay, dance club rotation, as well as mail from hundreds of enthusiastic listeners living as far away as Scandinavia, Malta, Eastern Europe and Thailand. Blood Axis had made its mark.

The band again inspired a rapturous response with the contribution of a pair of further songs to the acclaimed collection Im Blutfeuer,demonstrating more highly involved recording techniques and the ability to hypnotize listeners with subtle yet forceful atmospherics. “The Storm Before the Calm,” the second of the two tracks on this CD, utilized winding piano loops, lilting choirs and the eerie sounds of early nature recordings (a thunderstorm from 1935) along with earnest vocals and historical samples to create a sound that is more than the sum of it parts, possessing an ineffable power.

In the last days of 1995, more than six years since its formation, Blood Axis unveiled the first full-length CD, The Gospel of Inhumanity. This long-awaited album has more than fulfilled all expectations, demonstrating that Blood Axis is proudly distinct from any other modern musical groups in both sound and presentation. Sealed within a stunningly aesthetic digipak, The Gospel… is a shape-shifting soundtrack which reveals more and more depth with repeated listening. Spanning from neo-classical reveries to guitardriven aggression, the sonic incisions of Blood Axis provide a haunting backdrop for vocal elucidations from Ezra Pound, Charles Manson, as well as Moynihan’s own demanding voice. The Gospel of Inhumanity falls into no easy category, requiring a highly attuned level of intelligence and a mind free of pre-conception to appreciate its vast scope.

The Gospel of Inhumanity sold out two pressings for its initial release on German cult label Cthulhu Records, ensuring a fanatical following from Russia to Ireland, Norway to Portugal and everywhere in between. With virtually no promotion to speak of, the CD received rave reviews in Europe and America, and was even voted one of the 10 best albums of 1996 by UK extreme music glossy Terrorizer. Now powerfully remastered and re-issued on Misanthropy, the Gospel is destined to be heard by an even wider audience.

In November of 1997, Blood Axis played its first proper live show in Sweden at a special 10 year anniversary celebration for the legendary death industrial music label Cold Meat Industry. This special concert was attended by fans who came from as far away as Germany, Belgium, Austria and Latvia, and drew a rabidly enthusiastic reception from the crowd. In 1998, following the release of the planned second album, Ultimacy, the band will embark on a European tour. But until then, The Gospel of Inhumanity will continue seeping its way into the subconscious of the worldwide underground.
Blood Axis answers to nothing and no one but itself. It offers a frightening and honest expression of the souls of its creators, refusing to cater to either popular opinion or the approval of the music industry. At the same time Blood Axis continues to proudly shun popular trends and the mainstream, legions of listeners respond in growing numbers to a music presented with such undiluted care and willpower.

Moynihan collaborated with Boyd Rice from 1989, and in 1990 the two moved into an apartment in Denver. Like Rice and Thorn, Moynihan was a member of the Church of Satan at this time. Moynihan appeared as a guest with Rice on Bob Larson’s “Manson Maniacs”, a special for Larson’s Christian radio talk show. During the summer of 1991, Moynihan states that he was visited at his apartment by agents of the United States Secret Service about an alleged plot to assassinate then President of the United States George H. W. Bush.

Moynihan agreed to a polygraph test and no charges were filed. Moynihan stated that it was a simple case of intimidation stemming from his correspondence with Charles Manson and visits to Sandra Good. Moynihan stated that he felt that the he had been being monitored by the Federal Bureau of Investigation since 1984, that they had taken his luggage on an occasion, and that they had once called his father, admitting to him that they had taken a parcel from his mail. Moynihan cited his then-friendship with Peter Sotos as a potential cause.

Differences between Boyd Rice and Michael Moynihan led to an acrimonious split between the two in the mid-1990s, though Rice would later remember their time together fondly and refer positively to Moynihan. After the split, Moynihan disassociated himself with Rice and was no longer involved with the Abraxas Foundation. Moynihan has been a member of the small Asatru collective Wulfing Kindred since 1994.


http://www.bloodaxis.com/
http://www.facebook.com/BloodAxisMusic
http://www.myspace.com/bloodaxisofficial
http://www.discogs.com/artist/Blood+Axis
http://en.wikipedia.org/wiki/Blood_Axis
http://www.last.fm/music/Blood+Axis






(Bildquelle Last.fm)


16.03.2013

My top neofolksongs of today...aaaand soon, neofolk in concert!

Hi,

so noch schnell nochmal was ins Archiv stopfen.Songs die ich heute gehört habe unterwegs, zu Hause und hängengeblieben sind...Klassiker wie sie die Neofolkgeschichte hervorbrachte.Wer Lust hat kann ja mal reinhören oder auch nicht, dann gilt (auch) folgender Hinweis.


Was fürs Ohr...


Forseti - Jenzig II


Of the Wand and the Moon - Wonderful......


Sonne Hagal - Tarja


Paul Roland - Wyndham Hill



Sonne Hagal - Aud


                                                Sonnentau - Dein Garten blüht noch


Nebelung -Hoffnung


Falkenstein - Sommerwende


Jännerwein - Daran haben wir die Liebe erkannt (Live)



Ich warte sehnsüchtig ein neues Album von Jännerwein, was mein persönlicher Wunsch an den Neofolkgott ist, ich hoffe er erhört mich und stellt sich gnädig, ansonsten opfer ich noch ein wenig seltsame Chartsmusik dann passt das schon.

Cya!

24.01.2013

More stuff in Concert...Zagreb - Kroatien am 26 .01 .1 3

Hoffe es werden sich massig Leute dort zahlreich versammeln, denn die Acts Of the Wand and the Moon, die weisse Rose und weitere laden ein mal wieder bei gutem Ambiente und Gesellschaft etwas Zeit zu verbringen und zu genießen.





Stay tuned und bis bald!



09.01.2013

Konzert/Greece-Arcana/Empusae/Desiderii Marginis/etc.

Nox Music presents in Athens,Greece: Arcana/Empusae/Desiderii Marginis/Peter Bjärgö (Sunday 31 March 2013) more infos soon..



Hope to see you there!

27.09.2012

"Runes&Men" am 7/8 Dezember in Dresden!

Mörder Besetzung, wird sicher sehr sehr geil werden und sollte man nicht verpassen, wir sehen uns dort!


FRIDAY 7 DECEMBER 2012
DOORS: 18.00

DEATH IN JUNE
SPIRITUAL FRONT
SONNE HAGAL
DIE WEISSE ROSE
JÄNNERWEIN
MIRO SNEJDR

SATURDAY 8 DECEMBER 2012
DOORS: 17.30

DEATH IN JUNE
OF THE WAND AND THE MOON
VURGART
ARNICA
THE ENCHANTED WOOD
MIRO SNEJDR
+ SPECIAL GUEST

 Quelle